Ca trù - Di sản Văn hóa phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp
_____

Nội dung tem: Ca trù - Di sản Văn hóa phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp

Block

Người thiết kế: Nguyễn Du

In tại: nhà in Công ty In tem Bưu điện

Quốc gia: Việt Nam

Ngày phát hành: 01/06/2014

Ngày hết hạn: 31/12/2015

Số răng: 13

Kích thước (mm): 43x32

Kiểu in: Offset nhiều màu

Bộ tem: 1047 (3 tem 1 block)

Thông tin:

Ca trù – Di sản văn hóa phi vật thể của Việt Nam

Ca trù là một thể loại nghệ thuật truyền thống của Việt Nam, kết hợp giữa âm nhạc, thơ ca và biểu diễn, có lịch sử hơn 1.000 năm. Đây là một loại hình diễn xướng độc đáo, từng gắn liền với không gian cung đình, văn nhân tài tử và các sinh hoạt văn hóa dân gian.

1. Nguồn gốc và lịch sử

  • Ca trù xuất hiện từ thời Lý – Trần, ban đầu được gọi là "hát ả đào".
  • Thời Lê – Nguyễn, ca trù phát triển rực rỡ, trở thành thú vui tao nhã của giới trí thức và quan lại.
  • Trong thời hiện đại, ca trù từng bị mai một nhưng đã được phục hồi mạnh mẽ từ cuối thế kỷ 20.
  • Năm 2009, UNESCO công nhận ca trù là di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp.

2. Đặc trưng của ca trù

🔹 Hình thức biểu diễn

Một nhóm ca trù thường gồm 3 thành phần chính:

  • Đào nương (ca nương): Ca sĩ chính, hát bằng chất giọng cao vút, luyến láy đặc biệt.
  • Kép đàn: Người chơi đàn đáy, giữ nhịp và tạo giai điệu nền.
  • Quan viên: Người thưởng thức và đánh trống chầu để tán thưởng hoặc góp ý.

🔹 Nhạc cụ trong ca trù

  • Đàn đáy: Loại đàn có 3 dây, hộp đàn dài và hẹp, âm trầm và sâu.
  • Trống chầu: Dùng để gõ điểm nhịp và thể hiện sự đồng tình hay chê bai của người nghe.
  • Phách: Một bộ gõ nhỏ tạo nhịp cho bài hát.

🔹 Thể thơ & nội dung

  • Ca trù thường được biểu diễn theo thể thơ hát nói, lục bát biến thể hoặc song thất lục bát.
  • Nội dung phong phú, bao gồm: tình yêu, lịch sử, triết lý nhân sinh, ca ngợi thiên nhiên, con người.

3. Ca trù ngày nay

Hiện nay, ca trù đã được phục hồi với nhiều câu lạc bộ hoạt động tại Hà Nội, Bắc Ninh, Hải Dương, Nghệ An... Các nghệ nhân như NSND Thanh Hoài, NSND Kim Đức đã góp công lớn trong việc truyền dạy và bảo tồn nghệ thuật này.